martes, 14 de agosto de 2018



Hiromi Kawakami apareció en mi vida lectora un viernes del mes de julio, era ya muy noche, llovía a cántaros y se colaba por las ventanas un viento helado; estábamos reunidos charlando sobre libros algunos de los miembros del club de lectura,  hablábamos sobre cuál sería la siguiente novela a leer para el mes de agosto, mientras terminábamos de comer el último trozo de pastel. El cielo es azul, la tierra blanca, de Kawakami fue el título propuesto. Yo había leído algunos buenos comentarios en redes sociales sobre este libro, y estaba muy entusiasmada con la oportunidad de leer dicha novela. Me intrigaba mucho qué tan buena resultaría, especialmente al ser un fenómeno en ventas allá en Japón, país de donde es nativa la escritora. Los betsellers pueden ser una moneda al aire, uno nunca sabe que te tocará, si una buena historia con personajes entrañables, o basura literaria producto de la mercadotecnia. Normalmente suelo leer el libro a discutir en el club un par de días antes de la reunión, pero como en esta ocasión ya tenía el libro en mi poder comencé a leerlo casi de inmediato. En resumen, quedé tan fascinada con la autora y la narrativa que emplea, que me di a la tarea de buscar en las librerías algún otro libro de Kawakami.

LOS AMORES DE NISHINO

Novela publicada en español en el 2017 por la editorial Alfaguara, con un total de 200 páginas y un costo de 230 pesos, la cual nos habla sobre Nishino, un hombre seductor, conmovedor, imprudente y salvaje del que muchas mujeres se han enamorado. Lo interesante de esta novela en particular es que el lector va descubriendo quién es Nishino a través de la mirada de sus amantes. El libro está dividido en diez capítulos cortos, cada uno de ellos tienen como protagonista a una de esas mujeres que en algún momento de sus vidas amaron a Nishino.


¿Qué demonios será el amor? Estaba enamorada de Nishino, un hombre que me sacaba doce años. Se había acostado conmigo en múltiples ocasiones. La primera vez que me rodeó el hombro, guardé silencio…
Los amores de Nishino


SINOPSIS: Todas han amado a Nishino. Todas han sucumbido, aunque sólo sea durante una hora, a ese hombre seductor, imprudente y salvaje como un gato, que se inmiscuía de manera natural en la vida de las mujeres a las que deseaba conquistar. Pero ¿quién era Nishino? Ellas, que guardan en la memoria el vivo recuerdo de su cálido aliento, de sus silencios indescifrables y sus gestos de indiferencia, toman la palabra para recrear la figura llena de encanto de un hombre conmovedor e inalcanzable. Y, a través de este relato, también revelan quiénes son ellas mismas. Sus testimonios son variaciones llenas de humor, sensualidad, inteligencia y melancolía sobre ese extraño sentimiento llamado amor.



OPINIÓN: Como primer punto debo dejar en claro que no me gusta leer historias de amor, particularmente esas que son cursis, rosas, un tanto torpes y totalmente alejadas de la realidad y las relaciones amorosas actuales. Mis géneros preferidos son la fantasía, la ciencia ficción y el terror; me gusta que la historia sea dinámica y sangrienta en la medida de las posibilidades; así que es muy raro que yo ande por la vida leyendo libros sobre relaciones amorosas. Sin embargo, Hiromi Kawakami ha logrado con su particular manera de contar historias, que una servidora esté interesada en leer este tipo de novelas. Y es que cada frase, cada párrafo, cada capítulo resulta una delicia.  Además se agradece que los personajes tengan personalidad propia, que no se parezcan a ningún otro que uno haya leído antes; esto hace que uno como lector empatice con ellos, que te identifiques y los sientas más cerca de tu corazón. Los amores de Nishino  es una novela que no deben dejar pasar, altamente recomendable.

jueves, 9 de agosto de 2018

Escrito por Nicte Yuen en , , , | 6:55 p. m. Sin comentarios


Mi  acercamiento al libro infantil Historias de Winny de Puh de A. A. Milne se dio ya en la adultez, estaba tomando un curso sobre literatura infantil y leer el libro era una de las consignas, para posteriormente analizarlo. Debo confesar que estaba renuente  a su lectura, yo siempre he preferido leer un buen libro sobre vampiros, momias o algún otro monstruo; y pasar de ríos de sangre a tarros de miel no me entusiasmaba. Pero como siempre ha sido demasiado responsable, me resigné, compré el libro y me lo zampé de un bocado. En otras palabras, me fascinó.

Estas primeras líneas son para tranquilizar a los adultos que se sorprendan disfrutando inadvertidamente con la lectura de este clásico de la literatura infantil. No ocurre nada raro. No es que hayan perdido su trabajosamente adquirida adultez…
Presentación de Winny de Puh para adultos

            Cuando cerré el libro no podía creer lo bien que lo había pasado, había reído bastante, había anotado un buen número de “frases favoritas” en la libreta donde suelo registrar datos importantes sobre las novelas que estoy leyendo; y me había encariñado con cada uno de los personajes. No podía creerlo: ¡Winnie Pooh me encantaba!

Los que pueden tener dificultades para apreciar, los méritos de este libro, son los chavales de catorce, a esa edad quieren cosas serias y no las ocurrencias de un oso de peluche, y las personas mayores que no leen tonterías, sino libros Que-Merecen-La-Pena (postura tan inteligente como la Trampa Astuta para cazar  pelifantes que dice Winny)  
Presentación de Winny de Puh para adultos

            Después de ese primer encuentro con Winnie Pooh, de esa primera lectura y de ese primer choque de intereses; he vuelto a deleitarme con las aventuras de este oso de peluche amante de la miel al menos en un par de ocasiones más; y no conforme con eso, siempre que tengo oportunidad no dudo en recomendarlo; de hecho, si mis gatos leyeran también a ellos les diría que leyeran a Winnie Pooh, lamentablemente, son demasiado flojos para hacerlo.



            Para todos que aquellos que aún no sepan quién es Winnie Pooh (también llamado Winny de Puh en los libros originales al ser traducidos al español) es un personaje ficticio, un oso antropomorfo que es el protagonista de varios libros creados por Alan Alexander Milne, y posteriormente de varias adaptaciones por parte de The Walt Disney Company. Vive en el Bosque de los Cien Acres, en una casa construida dentro de un árbol que tiene un letrero con caracteres dorados sobre su puerta en el que dice “Mr. Sanderz”; junto con sus amigos Piglet, Tigger, Conejo, Igor y Christopher Robin, con quienes vive diversas aventuras.

            Si hablamos del origen de este clásico personaje de la literatura infantil, debemos remontarnos al 24 de agosto de 1914, a un tren que transportaba tropas con destino a Inglaterra desde Cánada, dicho tren se detuvo en el pequeño pueblo de White River, el teniente veterinario Colebourn encontró allí a un trampero con una cría de oso negro. El cazador había matado a su madre y Colebourn le compró la osezna por veinte dólares. La llamó Winnie, la cachorra se convirtió en la mascota de la brigada 34 a la que pertenecía el militar.  A su paso por Inglaterra, Colebourn prefirió dejar a Winnie en el Zoo de Londres, para que cuidaran de ella mientras continuaba camino al frente de la brigada. La osa se convirtió en la favorita del público.  Un niño, llamado Christopher Robin Milne, acompañó a unos vecinos cuando tenía cinco años al zoológico y allí conoció a Winnie, de la que se hizo amigo hasta el  punto que los cuidadores lo dejaban pasar dentro del recinto para jugar con ella. Como dato curioso, a la osa le gustaba la miel y trepar a los árboles. Aquella primera visita inspiró a su padre, el escritor Milne, a escribir un poema.

Eduardo Oso, conocido por sus amigos  como Winny de Puh, o sencillamente Puh, iba un día andando por el Bosque de los Cien Acres  y canturreando para sí. Había inventado una melodía ese misma mañana, mientras hacia su gimnasia frente al espejo: tra-la-la-la, tra-la-la-la, cuando se estiraba hacia arriba lo más posible…
Capitulo II En el cual Puh va de visita y se encuentra en un aprieto.
A.A. Milne


A. A. Milne escribió dos libros de aventuras del osito y sus amigos: Winnie Pooh 1926 y The House at Pooh Corner 1928, inspirándose en su propio  hijo y sus peluches, convertidos actualmente en piezas de museo. Por lo que respecta a las ilustraciones de los libros, estas corrieron a cargo de E.H. Shepard. Tanto Winnie the Pooh, como Piglet, Tigger, Eeyore, Kanga y Roo eran juguetes reales de su hijo, mientras que Conejo y Búho fueron inventados por el mismo autor inspirándose en los animales del bosque donde vivían.

viernes, 3 de agosto de 2018



Inanna



Para este mes, el reto era leer un libro que te hubiera llamado la atención por la portada, tengo en mi haber un montón de ese tipo de libros, que vas por allí y ves colores, una imagen atractiva y tomas el libro, no siempre te vas a encontrar con una buena sorpresa, puede ser que te lleves un chasco.

El libro de Inanna, llegó a mis manos porque estoy leyendo sobre mitologías, de este tema ya tenía un libro pero que se veía demasiado serio, cuando Nicte me lo prestó, mis ojos se agrandaron, las imágenes son preciosas y realmente quise leerlo de inmediato.

¿De qué trata?

La historia de Inanna, pertenece a las mitologías antiguas, de hecho, a las más antiguas de la que la civilización tiene memoria. Forma parte de la cultura sumeria, aquella que se ubica en Mesopotamia.

Inanna, camina por la tierra primigenia, y comienza sus aventuras cuando se da cuenta de que es una mujer, después de eso tiene un encuentro desagradable con Lilith, donde Gilgamesh, el héroe épico de la leyenda sumeria le ayuda.

En una noche de copas, Enki, le regala dones, virtudes y obsequios, cuando Enki se da cuenta de lo que hizo, quiere recuperarlos, pero Inanna logra escapar, a los días Enki, va y se disculpa con ella, le augura que será una mujer muy poderosa.

Inanna entonces desea casarse, y mantiene interés por un pastor y un agricultor, al final Dumuzi, el pastor gana el corazón de Inanna, después de un breve romance con él, decide abandonarlo e ir a buscar algo más, por lo que baja al inframundo, donde es retenida por Ereshkigal, el dios del inframundo.

El dios, le dice que podrá subir de nueva cuenta a la Tierra, pero que alguien debe tomar su lugar, todos están haciendo luto por Inanna, a excepción de Dumuzi, triste y enojada, le pide a Ereshkigal que se lo llevé. Aunque esta decisión hará que la ira exploté en ella, y se convierta en la diosa más poderosa.



Opinión.

Es muy interesante la historia de Inanna, las feministas piensan que han descubierto el hilo negro, pero Inanna que fue escrita hace cerca de cinco mil años, es la representación de la mujer empoderada, fuerte, que ama su cuerpo y que, a pesar de su poder, aún es capaz de enamorarse de un hombre común.

Muestra a una diosa que es todo, con lo que extiende la palabra, es amor, es odio, es calma, es furia, es poder y es vulnerable, es una representación maravillosa de lo que es ser una mujer.

En lugar de dar a las niñas, esas historias sobre princesas, deberían dar este tipo de historias, donde una mujer es la protagonista, una mujer tiene aventuras, una mujer se enamora, una mujer estalla en ira, en que una mujer muestra compasión y muestra su verdadero poder. No les demos más historias de damiselas en peligro que necesitan ser rescatadas, enseñemos lo que los antiguos enseñaban a sus hijas, que una mujer puede ser una diosa.


miércoles, 25 de julio de 2018

Escrito por Nicte Yuen en , , , | 6:54 p. m. Sin comentarios


SOBRE LA AUTORA


Jane Austen (1775-1817) fue una novelista británica que se caracterizo por emplear la ironía como medio para dotar a sus novelas de comicidad, siendo considerada un clásico dentro de la literatura inglesa. Algunos críticos consideran que Austen es una escritora conservadora, mientras que la crítica actual señala que en sus novelas puede apreciarse un claro pensamiento sobre la educación de la mujer, que está más relacionado con el feminismo.  La escritora vivió en la época georgiana, la cual se caracterizó culturalmente por el resurgimiento de la novela y por la discusión sobre si era o no un género legítimamente literario y de calidad.  El renacimiento de la novela está  enlazado con el florecimiento de la clase media, que a diferencia de la nobleza, no había sido educada con los clásicos, quienes además no conocían el latín ni el griego. Otro factor importante  fue la imprenta, haciendo posible que la adquisición de libros fuera mas accesible a las clases  no adineradas.  Al mismo tiempo el número de libros publicados creció, permitiendo el surgimiento de nuevos escritores profesionales.


SOBRE SU VIDA

La pequeña Jane Austen nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire, Inglaterra, siendo la séptima hija del reverendo George Austen, el párroco anglicano del pueblo, y de su esposa Cassandra. La familia estaba formada por ocho hermanos, siendo Jane y su hermana mayor, Cassandra, las únicas mujeres.  Tres de los hermanos de Jane estuvieron en el ejército, lo que hace que Jane tenga un amplio conocimiento de la vida del regimiento, como se ve plasmado en su novela Orgullo y Prejuicio.   Se sabe que el reverendo Austen tenía una amplia biblioteca, y, según cuenta la propia Jane en sus cartas, tanto ella como su familia eran ávidos lectores de novelas y no se avergonzaban de ello.
No hay pruebas de que Jane fuera cortejada por ningún hombre, al margen de un ligero amor juvenil con Thomas Lefroy, quien era un pariente irlandés de una amiga suya, esto a la edad de 20 años. Sin embargo, en enero del año siguiente, 1796, escribió a su hermana diciendo que todo había terminado, pues él no podía permitirse casarse por Jane por motivos económicos. De hecho, ni Jane ni Cassandra se casaron nunca.
En enero de 1805 murió su padre, dejando a su mujer y a sus hijas en situación  de precariedad económica, pues sus ingresos habían venido de su posición de párroco, y una vez muerto, estos cesaron.
A comienzos de 1817 tuvo que abandonar sus novelas debido a su estado de salud, y trasladarse a Winchester para recibir tratamiento médico, lugar donde falleció el 18 de julio de 1817. Sus últimas palabras fueron: “No quiero nada más que la muerte”, tenía 41 años. En su testamento legó todo a su hermana. El único retrato de la escritora considerado auténtico es un dibujo realizado para ilustrar las memorias de Austen-Leigh, una reinterpretación realizada en la época victoriana de un dibujo de su hermana. En la actualidad se puede ver en la National Gallery de Londres. Y en el British Library se puede encontrar una libreta que le regaló su padre, ilustrada por Cassandra, donde Jane escribió sus primeras historias.   


SOBRE SU OBRA

            La primera novela que Jane Austen consiguió vender fue su novela La abadía de Northanger (cuyo título original es Susan), y lo hizo por diez libras esterlinas a la editorial Richard Crosby and Son, bajo el pseudónimo de “Mrs. Asthon Dennis”; aunque el libro se publicó hasta catorce años después. Para 1809 comenzó a trabajar en su novela Sentido y sensibilidad, que fue aceptada por su editor hasta 1811, ésta bajó la autoría de “By a Lady”, esto debido a las recomendaciones de su propia familia de que no mencionara que ella era la autora. Tras la publicación recibió 140 libras esterlinas, y varas buenas críticas, lo cual se considero todo un éxito. Posteriormente escribió Orgullo y prejuicio,  que vendió para noviembre de 1812, y se publicó en enero de 1813. Casi de inmediato comenzó a escribir Mansfield Park, para este entonces la identidad de la autora comenzó a difundirse gracias a  la popularidad de su última novela Orgullo y prejuicio. En mayo de 1814 se publicó Mansfield Park, novela que vendió todos sus ejemplares en tan solo seis meses. Su siguiente novela fue Emma y estuvo dedicada al príncipe regente. La última novela que escribió completa fue Persuasión, terminándola en agosto de 1815, pero para comienzos del año siguiente tuvo que abandonar la escritura debido a sus problemas de salud.
            Jane Austen aboga en sus novelas por la educación liberal para la mujer, alejada de todos los talentos, pues consideraba que la falta de sensatez conllevaba un gran riesgo para la vida social y para la elección de un futuro favorable.
            Con Austen surgió un nuevo estilo de novela, que difería de los anteriores en los temas que trataba; tiene figuras de afección y sensibilidad romántica y el arte de copiar de la naturaleza todos los aspectos de la vida misma, centrándose en los aspectos cotidianos, con los que todos sus lectores se podían identificar. La variedad, el entretenimiento y el camino incierto del protagonista  son temas qua la autora aborda en casi todas sus novelas.

            
Existen dos museos dedicados a Jane Austen, “Jane Austen Centre”, en Bath, museo publico situado en una casa georgiana en Gay Street, justo unos metros antes del número 25, donde residió Austen en 1805. Y por último  el “Jane Austen´s House Museum”, el cual se encuentra en la cabaña de Chawton, en Hampshire, lugar donde vivió la escritora desde 1809 hasta su muerte.

viernes, 20 de julio de 2018

Escrito por axlmar en , , , | 1:50 p. m. Sin comentarios


El “yo” dentro de lo que escribimos.



Para convertirse en escritor, hay muchos factores y a cada quien le detonan diferentes circunstancias. Por lo mismo, tenemos una gran variedad de escritores, así como géneros que existen en la literatura.

No obstante, de la variedad de escritores, hay algo que todos tenemos en común, todos dejamos algo nuestro, dentro de los escritos.

En una ocasión, le preguntaron a Flaubert, que quién era Madame Bovary, pregunta que él respondió con un simple “Madame Bovary, soy yo”. Y es una realidad, es posible que tus personajes tengan una inspiración externa, que incluyas características físicas y psicológicas de alguien que conozcas, pero al fin de cuentas, lo que escribes forma parte de ti.

Este aspecto es lo que hace tan difícil, al menos para los escritores tímidos y, sobre todo, novatos, el poder compartir lo que se escribe. Porque mostrar tus textos, es como quitarte la máscara con la que vivimos, aquella, con la que vamos por la vida, la que tiene la cordialidad, las palabras políticamente correctas y las fórmulas de cortesía. Muchas veces, leer en público o dar a conocer nuestros textos, se siente peor que si te quitaras la ropa frente a los demás, porque estás exponiendo tus sentimientos, tus opiniones, tus miedos, tus monstruos… tu alma.

Como escritores, podemos mentir e inventar muchas de las historias, pero siempre, tendrán algo que te haya pasado, algo que has visto, algo que muestre lo que hay muy dentro de ti, y tan sólo pensarlo, es atemorizante, por eso tenemos una profunda sensibilidad ante las críticas, ante los “no me gustó”, “no es verosímil”, “está aburrido”, porque esas frases entran por debajo de la piel, y llegan hasta nuestra psique.

¿Se puede escribir sin exponerse?, la verdad, lo dudo, porque aunque sea una pequeña parte de ti, queda en los textos, es por eso que se puede identificar quién escribió algo, porque va más allá de las palabras, que también son una parte de cada quien, de repente, los escritores nos casamos con ciertas palabras o frases, pero además de eso, es porque leer el texto de alguien, y si conoces al escritor, de inmediato notas en sus párrafos, esa mirada, ese guiño, esa sonrisa, ese pensamiento que lo hace enojar, es como leer una parte de él mismo.  

Por esto, muchas veces he considerado que los escritores somos un poco egocéntricos, porque queremos vivir para siempre. Por medio de lo que escribamos, si estos textos sobreviven la marca del tiempo, entonces, en nuestras palabras, por ende, como escritor podemos vivir por siempre.

Así que, la próxima vez que lean las obras de un escritor que ya falleció, podrían asegurar, que no lo ha hecho por completo. Que el escritor sigue vivo por medio de sus obras, y que puedes conocerlo a través de sus palabras y frases. Porque él, dejó una parte de sí en cada una de las letras que escribió.



martes, 10 de julio de 2018

Escrito por Nicte Yuen en , , | 12:46 p. m. Sin comentarios


      La minificción es un término usado por algunos críticos literarios para designar un género literario breve, que se caracteriza por ser mayormente narrativo, lúdico, irónico y híbrido. Surgió a principios del siglo XX, y sus raíces se encuentran en las vanguardias; fue hasta las dos últimas décadas del mismo siglo que se valoró como género autónomo y pos-moderno. Sin embargo, cobró verdaderamente importancia gracias a la brevedad de expresión de algunos sitios en internet, y los alcances de éste en espacio como Twitter. Sin embargo, es importante destacar, que no se trata de ninguna novedad, esto ocurre ya en la literatura funeraria como se evidencia en los textos de los sarcófagos egipcios e incluso en los epitafios de los griegos.



BODAS DE FUEGO
Un cerillo, ataviado de novio, sale hacia la iglesia.
Al llegar, se entera, por boca de los cerillos parientes,
que la novia escapó en compañía de un cerillo vestido de amante.
El novio frota su cabeza y aparece un pequeño bonzo ardiente bajo el cigarro.
Guillermo Samperio
1986

UN POCO DE HISTORIA:
Las formas de ficción breve han sido constantes desde las primeras manifestaciones literarias, esto se remonta a las civilizaciones antiguas, donde aparecen sentencias,  fábulas y aforismos.  En la Edad Media, la función didáctica y moralizante del discurso se apoyó en los exemplas y bestiarios, ambos son subgéneros literarios de pocas palabras. Entre los siglos XVI y XVIII, el cultivo de la ficción breve se dejó de lado pues se valoró más la poesía, el drama y el discurso ensayístico; aún así escasos fueron los escritores que ejercitaron los subgéneros literarios breves, como es el caso de los precursores del cuento moderno.  Posteriormente, a inicios del siglo XIX, durante los primeros años del romanticismo, el cuento tradicional y el cuento de hadas, recobraron fuerza gracias a los trabajos de los Hermanos Grimm y las recopilaciones que hicieron en su natal Alemania y a las creaciones de Hans Christian Andersen.  A finales del mismo siglo, el norteamericano Edgar Allan Poe presenta su poética sobre lo que se conocería como cuento moderno.  En su ensayo: Unidad de impresión, el autor expone que el concepto alude a la totalidad de un cuento y la brevedad de éste para provocar en el receptor un impacto estético, el cual debe efectuarse en un acto de lectura ininterrumpido, es decir, de una sola vez.  En Hispanoamérica, se cultiva el género en figuras como Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, entre otros, quienes experimentan con ficciones más breves, más lúdicas y más transgresoras que las habituales.



CARACTERÍSTICAS:

BREVEDAD 
        La principal característica de la que parten todos los estudiosos es la brevedad. Y se clasifica según la cantidad de palabras en: cuento corto de 1000 a 2000 palabras, cuento muy corto o breve de 200 a 1000 palabras, cuento ultracorto o hiperbreve de 1 a 200 palabras. Debemos tomar en cuenta que la brevedad determina la intensidad y tensión, el tema y el tratamiento del mismo; implica un alto grado de concisión, un manejo del lenguaje preciso y una anécdota  comprimida, con la intención de producir un impacto en el receptor.


CONDENSACIÓN
        El lenguaje preciso es  imprescindible, pues el autor, al tener que utilizar un número exacto de palabras, con las cuales describir situaciones rápidamente y definir personajes en escasas alusiones, debe utilizar palabras exactas y efectivas. Junto a esto, debe incluir  cualidades como la ironía, el humor, el sarcasmo, la parodia y rasgos estructurales como los finales abiertos y la hipertextualidad.


 ELIPSIS
          La elipsis es una estrategia narrativa de la que se vale la minificción para eliminar aquello que el lector debe suponer para apropiarse del texto y resematizarlo en función de una interpretación propia.

    
 Para finalizar debemos aclarar que existen muchos tipos de textos breves que habitualmente son confundidos con la minificción, que más bien podrían señalarse como su antecedente, sin embargo, cada uno tiene sus propias características para ser identificados:


v AFORISMOS: Fueron nombrados así por Hipócrates, quien escribió los primeros de su tipo. Aparte de distinguirse por su brevedad, también lo hacen su carácter adoctrinante y reflexivo.
v HAIKÚ: Es un género poético originario de Japón que habitualmente tiene como tema la naturaleza.
v GREGUERÍA: Expresan principalmente ideas relaciones con filosofía o humor con el objetivo de emitir una idea concisa por medio de un número  reducido de palabras. Se considera que su creador fue Ramón Gómez de la Serna.
v VIÑETA: Es un texto narrativo que no rebasa las 200 palabras, se caracteriza por trabajar con la elipsis como su base principal.


ANTOLOGÍAS Y COMPILACIONES SOBRE MINIFICCIONES:


ü  Cuentos breves y extraordinarios por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. 1953
ü  El libro de la imaginación por Edmundo Valadés. 1976
ü  Los cuentos más breves del mundo y de las literaturas hispánicas por Antonio Fernández Ferrer. 1986
ü  Antología del micro-cuento hispanoamericano por Juan Armando Epple. 1991
ü  Breve manual para reconocer minicuentos por Violeta Rojo. 1997
ü  Relatos vertiginosos. Antología de cuentos mínimos por Lauro Zavala. 2002.

viernes, 6 de julio de 2018

Escrito por axlmar en , , , | 11:15 a. m. Sin comentarios




El libro del mes de junio colocaba un “libro de un género que no hubiera leído antes”, para mí fue difícil, porque cada que pensaba en algún género, ya había leído, aunque sea un libro del mismo. Nicte me aconsejó que leyera algo del Marqués de Sade, y aunque ya he leído libros que pueden caer en el género del erotismo, me pareció atrayente leer algo de Sade, ya que no había leído de su obra, aunque había escuchado comentar mucho sobre la misma.

La filosofía en el tocador.




El libro está escrito en formato de diálogo teatral, y la historia cuenta con siete diálogos que, vendrían siendo escenas o capítulos.

¿De qué trata?

La historia gira alrededor de Eugenia, una doncella que es mandada a que la entrene Madame Saint-Ange, en los artes del amor. Para este efecto llama a conocidos de ella para que le ayuden a corromper a la bella e inocente Eugenia.

Trama.

El primer diálogo es entre Dolmancé, un hombre que ha probado todas las perversiones que se le pudieran ocurrir, y entre Madame Saint-Ange. Aquí hablan sobre la joven Eugenia y como el padre de la misma quiere que introduzcan a su hija en las artes amatorias. Durante este diálogo podemos darnos cuenta de la personalidad pervertida y hedonista de Dolmancé, quien desea poder mancillar algo puro como la joven alumna que está por llegar a la casa de Madame Saint-Ange.

Cuando Eugenia llega al lugar, de inmediato es puesta en entrenamiento y Dolmancé se encargará de su “educación”. Ya que durante toda la sesión de entrenamiento será él quien de las órdenes y quien establezca cómo se irá corrompiendo a Eugenia.

En medio de los diálogos, en los cuales describen los actos que van haciendo, ya que hay que recordar que está escrito en forma teatral, tanto Dolmancé como Madame Saint-Ange, irán dando sus argumentos de defensa sobre el libertinaje, y excusando sus acciones como algo natural, al mismo tiempo que condenan a la Iglesia y, en algunos casos, al gobierno, por prohibir ciertas conductas.

En un momento también entra “El caballero”, quien es hermano de Madame Saint-Ange, y se une al grupo para seguir entrenando a Eugenia, al igual que Agustín, un joven jardinero que se unirá a petición de Dolmancé.

Opinión.

Antes de leer el libro vi muchos comentarios al respecto de éste, en donde comentaban que era simple pornografía. Yo debo diferir de eso, porque al revés de lo que estas personas comentaron, yo vi el libro como una excusa de parte de Sade, para defender su postura ante el libertinaje, ya que este libro lo escribió estando preso.

También es cierto que cuando habla de las relaciones sexuales que, llegan a orgías, dentro del grupo que está entrenando a Eugenia, es muy explicito, no estoy segura si es a eso a lo que se refieren, ya que tengo entendido que el erotismo debe ser mucho más sutil.Pero hay que recordar que la obra de Sade, no sólo es erótica, sino también es considerada libertina y con marcas de sadomasoquismo.

En cuanto a la filosofía que presenta, es bastante interesante, puedes estar o no de acuerdo con lo que Sade expresa, sin embargo, siempre es enriquecedor conocer otros tipos de pensamientos.

En fin, si tienen ganas de aventarse, dos páginas eróticas de cada 20 de filosofía y argumentación, entonces este libro es para ustedes.

viernes, 29 de junio de 2018

Escrito por Nicte Yuen en , , | 6:46 p. m. Sin comentarios


Mis primeros años como lectora libre e independiente, entiéndase alejada de los libros que la escuela me obligaba a leer, ya fuera para la materia de Español o de Historia; estuvieron aderezados por las novelas de Arthur Conan Doyle, especialmente por todas las historias protagonizadas por Sherlock Holmes y Watson.  Cualquier tarde era un buen pretexto para meter las narices entre las páginas de un libro y vivir las mejores aventuras de la vida; ser un detective o un asesino, ir por ahí buscando pistas para resolver el caso. Si ustedes ya han leído a este escritor seguramente entenderán la felicidad que implicaba para mí leer sus novelas; y si aún no le han dado una oportunidad, este Top 5 les proporcionará cinco opciones distintas para iniciarse en su lectura.


     I.        El sabueso de los Baskerville


Tercera novela de Arthur Conan Doyle que tiene como protagonista principal a Sherlock Holmes. Fue publicada en 1902, y está ambientada en Dartmoor, en Devon y en un condado al oeste de Inglaterra. Se sabe que Conan Doyle escribió esta novela después de regresar de un viaje por Sudáfrica, donde trabajó como médico voluntario en un hospital de aquellas tierras.
La historia inicia cuando Sir Charles Baskerville es encontrado muerto en un sendero en el páramo de Devonshire, el doctor Mortimer acude a Londres para buscar la ayuda de Sherlock Holmes. En presencia de Holmes lee el manuscrito acerca de la maldición de los Baskerville, supuestamente iniciada con Hugo de Baskerville, matado por un sabueso infernal como castigo a su maldad. Después de esto, el médico le habla de las huelas de sabueso encontradas a poca distancia del cadáver.


   II.        El valle del terror


Cuarta novela protagonizada por el famoso detective inglés Sherlock Holmes, publicada por primera vez en 1915. Esta historia está dividida en dos partes bien diferenciadas; en la primera parte, Holmes utilizando sus técnicas habituales, descubre la identidad de un homicida. Una vez detenido el asesino, la historia vuelve atrás en el tiempo, y narra en tercera persona los antecedentes del asesino y la víctima. De hecho está narración está basada en  Los Molly Maguires, una organización que existió realmente en Estados Unidos. Al final se cuenta brevemente cómo se llegó a la situación inicial y los motivos del asesinato, enlazando ambas historias. El nombre de El valle del terror es una traducción del nombre de un valle en el sur de Francia; durante la época de las cruzadas este valle fue popularizado por los cátaros, y algunos creen que el Santo Grial llegó hasta allí desde Tierra Santa.  Finalmente, se considera a esta novela como la precursora de la Novela Negra como género.


 III.        El mundo perdido


Esta novela trata sobre una expedición a una meseta sudamerica en donde aún sobreviven animales prehistóricos. Fue publicada en 1912 e introdujo al conocido personsaje creado por Conan Doyle el profesor Challenger. Todo comienza cuando Ed Malone, reportero del Daily Gazette se dirige a su jefe para conseguir una misión peligrosa y aventurera. McArdle, el editor, accede y envía a Malone a entrevistarse con el profesor Challenger, una tarea difícil pues el profesor ha agredido a varios periodistas en su afán por conocer más sobre su presunto descubrimiento de dinosaurios en Sudamérica. Dicho hallazgo ha sido ridiculizado por los científicos, sin embargo, Challenger convence a Malone de su veracidad y le invita a una expedición al Amazonas para recoger más evidencia. Otros dos personajes se suman a la expedición, el profesor Summerlee y Lord John Roxton, un aventurero que conoce muy bien el Amazonas.


IV.        Aventuras del profesor Challenger


Conan Doyle se inspiró, tanto en el aspecto como en el carácter, en su profesor de la universidad de Edimburgo Joseph Bell para la creación de su famoso personaje, el detective Sherlock Holmes, y  para el personaje del profesor Challenger, también se inspiró en otro profesor, el fisiólogo William Rutherford. En el libro Las aventuras del profesor Challenger, nos encontraremos con los mejores relatos sobre este personaje, los cuales son: El abismo de Maracot (1929), La zona ponzoñosa (1913), La máquina desintegradora (1927) y Cuando la Tierra lanzó alaridos (1928)



  V.        El misterio de las hadas


En 1917 dos niñas de un pueblo de Inglaterra declararon haber visto hadas, y para demostrarlo, presentaron unas fotografías que causaron conmoción tal que, a partir de ese momento, numerosos expertos y especialistas las usaron para defender sus teorías . Uno de los que opinaron más vehementemente fue Arthur Conan Doyle, entonces famoso por sus novelas policiacas, quien se lanzó a reunir pruebas que documentaran el caso. Naturalmente que Conan Doyle deseaba brindar al público en general pruebas a favor de las hadas. Es así como esta historia no solamente presenta pruebas de la existencia de las hadas, sino que establece, en función de las pruebas objetivas, toda una tipología de seres maravillosos.

Búsqueda

Comparte esta página

Delicious Digg Facebook Favorites More Stumbleupon Twitter