lunes, 10 de diciembre de 2018




Primero que nada, el mes de noviembre, fue nuestro mes más ocupado, para quienes vieron el video de la semana en nuestro canal de YouTube, sabrán que sacamos un libro: “Narraciones destiladas de héroes, villanos y monstruos” y debo confesar que eso toma mucho tiempo.

En fin, no había tenido oportunidad de subir la entrad del reto lector del mes de noviembre, que correspondía un libro que fuera Best Seller, me costó un poco decidirme, porque no quiero hablar de algún libro que reseñaremos más adelante en el canal. Al final me decidí por “Memorias de una Geisha” de Arthur Golden.



¿De qué trata?
Habla acerca de la vida de Chiyo, una niña que al quedar huérfana es vendida a una Okiya, una casa de Geishas. Y cómo va creciendo en un ambiente desconocido para ella y en el que tendrá que ir aprendiendo las reglas de esa nueva vida.

Argumento.
Chiyo y su hermana Satsu quedan huérfanas, un hombre del pueblo en donde viven las lleva para ser vendidas en una Okiya, pero Satsu no es aceptada por lo que ella es vendida en un burdel. Chiyo pasará los primeros meses en ese nuevo lugar, pensando en la manera de cómo reunirse con su hermana.

Nitta, la mujer dueña de la Okiya, fue en su juventud una Geisha y regentea el lugar con mano firme, poniéndole un alto a las exigencias y caprichos de Hatsumomo, la única Geisha activa en ese momento.

Hatsumomo, al ver a Chiyo quien posee unos inusuales ojos color azul pálido, a pesar de su edad, reconoce que tiene el potencial de convertirse en su competencia por lo que siente celos de ella y comienza a tratarla mal, ente las cosas que hace es hacer que Calabaza, otra chica aspirante a Geisha le retire la palabra a Chiyo.

Aun así, Chiyo asiste a sus clases de música, baile y comportamiento. Por un tiempo, parece que todo va bien, no obstante, Chiyo no deja de pensar en su hermana. Hatsumomo ve una oportunidad de deshacerse de la niña y le informa sobre el paradero de su hermana, Chiyo la va a buscar y planean un escape.

El escape de la Okiya se complica, Chiyo no logra huir, Nitta la castiga y Hatsumomo parece feliz de haber conseguido que retiren a Chiyo de la expectativa de convertirse en Geisha.

Más adelante, Chiyo conoce a un hombre que le causa una gran impresión al que siempre se referirá como “El director”, y comienza a desear ser Geisha, sin embargo, su estado en la Okiya le impide hacerlo. Las cosas mejoran cuando Mameha, una Geisha reconocida decide hacerse cargo de la educación de Chiyo para convertirla en lo que tanto desea la chica.

El tiempo pasa, Chiyo, con la esperanza de conquistar el corazón de “el director” logra convertirse en una Geisha, pero estalla la Segunda Guerra Mundial y el mundo de las Geishas al igual como sucedía con los demás, se ve vuelto de cabeza. Al terminar la guerra, Chiyo tiene que enfrentarse a nuevas condiciones de vida, en donde se ve amenazado las tradiciones y todo aquello para lo que fue educada.




Opinión.

Siempre se tienen expectativas altas cuando se tratan de Best Sellers, en mi caso no me decepcionó, para ser un escritor hombre, creo que retrata muy bien la vida de mujeres, los sentimientos y las envidias que pueden darse entre ellas. Y más, cuando estamos en un mundo donde se compite con otras mujeres.

Para ser un libro que habla de cuestiones que podrían llevar a un tono muy erótico, el escritor se queda en explicar un estilo de vida cuyo origen se remonta a tradiciones milenarias del antiguo Japón, un tipo de vida que hoy día es considerado algo exótico.

En lo personal disfrute mucho conocer ese mundo que parece sacado de una historia de hadas, donde lo que venden son ilusiones, con lo que puedo entender cuál era el encanto que desataban esas mujeres misteriosas, que conseguían acercarse a los hombres más adinerados y poderosos de Japón.

Es, en definitiva, una lectura que no les dejará a deber.

domingo, 9 de diciembre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , , | 6:39 p. m. Sin comentarios


            Hace unos días tuve la oportunidad de leer Yo, robot, de Isaac Asimov  como parte de la dinámica del club de  lectura al que asisto. Cuando fui a la librería a comprarlo tenía altas expectativas con respecto a su lectura, no solo porque el gran Asimov es el autor del libro, sino porque había visto la película del mismo nombre y me había fascinado. 370 páginas después, me di cuenta que me habían estafado y que la película poco o casi nada tenía de relación con la obra de Asimov; sin embargo, disfruté muchísimo de la lectura, de los personajes, de la trama y de lo bien escrito que están cada uno de los relatos que integran este libro. 

EL LIBRO:

Yo, robot, de Isaac Asimov es un libro perteneciente al género de la ciencia ficción, publicado en 1950 en el que se recogen nueve relatos enlazados por una misma temática y un hilo argumental. La problemática que se plantea está relacionada con las tres leyes de la robótica, las cuales son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a los robots inteligentes.  Nuestra protagonista es Susan Calvin, una mujer experta en robopsicología.

Las Tres Leyes de la Robótica
      I.               1)Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
    II.             2)Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando las órdenes se oponen a la primera Ley.
   III.            3)Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la primera o segunda Leyes.
Manual de Robótica, 56° edición, año 2058
Yo, robot


Asimov acabo unificando todas sus obras dándoles una unidad en una línea de tiempo  que comienza con estos relatos y acababa con las últimas novelas de Fundación. Este libro estaría relacionado con el llamado Ciclo Baley-Robots que incluye las novelas: Bóvedas de acero, El sol desnudo, Los robots del amanecer y Robots e imperio.




LA PELÍCULA:

            Película de ciencia ficción distópica producida en 2004 y dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Will Smith. La acción está ambientada en un futuro relativamente cercado, el año 2035, en la ciudad de Chicago, donde los robots forman parte de la vida cotidiana en el planeta Tierra y son la principal fuerza laboral de los humanos, trabajando con seguridad gracias a las tres leyes de la robótica. La compañía dedicada al diseño, construcción y venta de robots es U. S. Roboots and Mechanical Men. La empresa tiene previsto el lanzamiento de un nuevo modelo de robot: los Ns-5. Sin embargo, el detective Spooner (Will Smith) es un hombre que odia a los robots, ya que él cree que no cumplen debidamente con el propósito que ellos deben realizar. Además, es un amante del pasado, usando aún  una motocicleta de gasolina y un equipo  de música antiguo. Pocosw días antes del lanzamiento de la nueva serie de robots, el detective recibe la noticia del presunto suicidio del Dr. Alfred Lanning, ingeniero diseñador y co-fundador de la compañía; Lanning murió después de caer al vacío por la ventana de su ofcina, pero todo es muy sospechoso y se deduce que fue asesinado. Spooner entra en contacto con Susan Calvin, robopsicóloga de la empresa para que le informe acerca del comportamiento de los robots.



DIFERENCIAS ENTRE EL LIBRO Y LA PELÍCULA:
            Aunque en la película se atribuye la historia a las Series de Robots de Isaac Asimov, en donde se incluye el libro del mismo nombre, en realidad está basada en un guion de Jeff Vintar titulado Hardwired. Algunas ideas de Asimov acerca de los robots, como las tres leyes de la robótica,, fueron añadidas al guion de Vintar después de que los productores adquirieron los derechos sobre el título del libro.  La película tiene alguna semejanza con un cuento de ciencia ficción de 1939, antes incluso de Asimov, escrito por Eando Binder, que trata de un robot humanoide inteligente quien es culpado por la muerte de su creador.


            La película tuvo éxito en taquilla, pero dejo insatisfechos a los lectores de las historias de Asimov; esto se debió a que, a pesar de que en ella aparecen las mencionadas tres leyes de la robótica y se muestran escenarios y personajes basados en sus historias, en realidad el argumento no está basado directamente en ninguna historia del autor. Tampoco está relacionado con el guion del mismo nombre desarrollado por Harlan Elison en colaboración con el mismo Asimov, en el cual realmente se capturaba el espíritu del libro.

martes, 4 de diciembre de 2018




Tuvimos el honor de que la maestra y directora de Sogem Martha Cerda nos diera una entrevista.



¿Quién es ella?

Es una escritora originaria de Guadalajara, quien ha escrito más de treinta libros, entre cuentos, novelas, ensayos, poesía y obras de teatro.  Tiene más de treinta años de trayectoria.

Es fundadora de la escuela Sogem Guadalajara, así como del PEN centro Guadalajara.

Entre sus libros podemos encontrar “La señora Rodríguez y otros mundos”; “Toda una vida”; “Y apenas era miércoles”; y “Señuelo”.

Ha sido promotora cultural y un pilar dentro de la sociedad literaria en Guadalajara.

Fue galardonada con la beca del National Endowment for the Arts, en 1993. Premio al Mejor Libro de Ficción, otorgado por la Asociación de Libreros Italianos, en el año 1998. También en 1998 recibió el Premio Jalisco en Letras. En el año 2007 obtuvo el Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia, por su novela “Señuelo”.

En el 2002, fue invitada a seleccionar las mejores obras de la literatura para la “Biblioteca Universal de la Literatura”, en Oslo, Noruega. De México sólo fueron invitados Carlos Fuentes y ella.

La entrevista.

Cuando estás con una persona que ha obtenido tantos galardones y que sabes su importancia para las letras, piensas en aquello que quisieras saber, sin embargo, era imposible hacerle todas las preguntas que pudimos hacerle, aun así, tratamos de abarcar todos los aspectos de su trayectoria, su vida como escritora, como promotora de cultura, como maestra, así como directora y fundadora de la Escuela de Escritores Sogem Guadalajara.

Esperamos que la entrevista sea de su agrado.




domingo, 11 de noviembre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , | 8:34 p. m. Sin comentarios




Pocas veces hablamos en este blog sobre escritores mexicanos y aún menos sobre escritores jaliscienses; aún cuando vivimos en esta hermosa ciudad de Guadalajara y ambas, Alejandra y una servidora, nos sentimos muy orgullosas de nuestro país y de nuestros escritores, tanto poetas como narradores. En esta ocasión tengo el placer de compartir con ustedes la grata experiencia que representó la lectura del libro Alas de papel volando de la escritora jalisciense Iliana Hernández Arce.

“Los cuentos alegóricos de Iliana Hernández Arce son como las flores fosforescentes que brotan en los cactus: se nutren de la sequía, del dolor, de la falta de respuesta a una pregunta social eternamente postergada, y se convierten en estampas vivas llenas de color y de gracia…”
Prólogo de Alas de papel volando
Carmen Villoro

El pasado 03 de octubre asistí a la presentación del libro Alas de papel volando en la librería del Fondo de Cultura Económica, aquí en la ciudad de Guadalajara,  Jalisco; asistí porque la autora tuvo el gusto de invitarme, y yo ya tenía tiempo deseando leer alguno de sus libros; por lo que era el momento perfecto para darme la oportunidad de descubrir a Iliana Hernández Arce la escritora, ya no la maestra, ni la promotora de cultura, sino la narradora, la poeta.

“Soy hombre pájaro. Asciendo por el altísimo tronco de ceiba para quedar más cerca del sol; junto con mis compañeros me siento en la plataforma mientras el caporal danza sobre el eje del tronco: toca con su flauta y su tambor melodías en honor del sol…”
Papantla
De los lazos rotos nacen preciosas alas
Alas de papel volando


Desde que ingresé a la librería me di a la tarea de comprar el libro, para poder obtener una dedicatoria de la autora al finalizar la presentación; y principalmente para echarle una mirada tanto a los relatos  como a las ilustraciones que los acompañan, las cuales son obra de la pintora Rocío Coffeen. Ese primer encuentro con el libro fue maravilloso, pues la lectura de aquel primer párrafo me dejó un agradable sabor de boca. Yo ya había escuchado buenos comentarios respecto a la poesía que escribe Iliana, y tenía altas expectativas sobre su nuevo libro; sin embargo, es cierto que  no es hasta que uno tiene ese encuentro íntimo con el libro que uno puede formarse  su propia opinión. En mi caso disfruté cada uno de los párrafos que integran los 51 relatos que componen Alas de papel volando; principalmente porque representan un justo balance de lo que es México: ese país prehispánico, ese país lleno de pueblos mágicos, ese país roto, corrompido por sus gobiernos, ese país multicultural, vibrante, colorido, alegre, triste, furioso, injusto, en fin, ese país del que yo también formo parte. Los temas principales que Iliana aborda en su libro son el amor, la vida y la muerte a través de breves estampas protagonizadas en su mayoría por mujeres; estampas de pueblos y ciudades, de los barrios que ella ha recorrido y de los cuales ha empapado su narrativa.



“En el desierto de Altar cayó un meteoro en forma  de corazón. Los científicos aseguran que cayó de la luna”.
Sonora
Meteoro
Alas de papel volando




  

 Iliana Hernández Arce nació en Guadalajara, Jalisco. Poeta y narradora, quien ha participado en varias publicaciones colectivas. Su libro de cuentos Suicidario obtuvo la beca que otorga el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en el 2013. Otros de sus obras publicadas son Relámpago en 2017 y Trend también en el mismo año.

        






    Para finalizar los invitó a pasar a nuestro canal de youtube donde podrán encontrar  la entrevista que se le hizo a Iliana Hernández Arce a propósito, no solo de su más reciente libro, sino de toda su obra como poeta y narradora. Y si tienen la oportunidad de leer alguno de los libros de esta gran autora jalisciense, no lo duden que seguramente lo van a disfrutar. Agradecemos de antemano todos los comentarios que puedan dejarnos sobre el contenido del Libro Rojo.

 

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , | 6:32 p. m. Sin comentarios





     José Saramago es uno de mis autores preferidos, lo he admirado desde la primera novela que le leí, y no me ha decepcionado en ninguno de los libros posteriores. El cincuenta por ciento de las citas literarias que tengo escritas en mi libreta de notas, son producto de mis encuentros con las novelas de Saramago. Para mi gusto su magia radica en personajes entrañables bien construidos, y en un manejo impecable de las técnicas narrativas. Muchos de mis amigos lectores le tienen “respeto” a las historias de Saramago, y me refiero a que no se aventuran a leerle por el temor a no entender el libro; sin embargo, para tener este encuentro literario con el ganador del Nobel, solo es necesario darse uno mismo la oportunidad, elegir una historia que nos atraiga y disfrutar de la lectura. 
     Fácilmente podría recomendarles diez novelas de Saramago, pero para empezar por algún lado les dejaré la sinopsis de cinco de mis libros favoritos del autor,  más un extra muy especial. ¡Felices lecturas!

TOP 5

UNO/EL VIAJE DEL ELEFANTE/2008

El viaje épico de un elefante asiático llamado Salomón que, en el siglo XVI, tuvo que recorrer Europa por caprichos reales y absurdas estrategias. Un hecho real, ocurrido en la época de Maximiliano de Austria, que está en la Historia o, para ser más rigurosos en la pequeña historia, aunque intervengan personajes que tuvieron vida real en su día y que ahora vuelven a tener otra oportunidad al ponerse en manos de la brillante imaginación del escritor portugués. Una novela coral llena de hombres y mujeres que entran y salen siguiendo los pasos del elefante y su cuidador y cruzándose para compartir perplejidades, esfuerzos o la armoniosa alegría de un techo. Una novela llena de compasión, ironía, sarcasmo, belleza en estado puro y humor, un humor con el que el Saramago nos permite penetrar en el laberinto de humanidades en conflicto sin tener que abjurar de nuestra condición indagadora de humano y de lector.



DOS/CAÍN/2009

Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín. Si en El Evangelio según Jesucristo José Saramago nos dio su visión del Nuevo Testamento, en Caín regresa a los primeros libros de la Biblia. En un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra. Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer nueva una historia que se conoce de principio a fin. Un irónico y mordaz recorrido en el que el lector asiste a una guerra secular, y en cierto modo, involuntaria, entre el creador y su criatura.


TRES/EL HOMBRE DUPLICADO/2002

A sus treinta y ocho años, Tertuliano Máximo Alfonso un profesor de historia se encuentra con su copia exacta: un hombre que es idéntico a él, con quien no guarda ningún parentesco de sangre y que aparece en una película de segunda categoría. Encontrar a la figura de su doble se convierte en una obsesión para Tertuliano, quien habrá de sortear toda suerte de dificultades para verlo a la cara y encontrarse, sin sospecharlo, con una amenaza a su identidad y a su sentido de individualidad. En esta novela, el laureado escritor portugués José Saramago explora las profundidades del alma, de la esencia y de aquello que hace o debería hacer de cada persona un ser único e irrepetible. En su búsqueda, Tertuliano intenta contestar las preguntas existenciales más profundas: ¿Quiénes somos? ¿Qué nos define como persona, como ente individual? El hombre duplicado es un vertiginoso relato de intriga que nos sumerge en las cuestiones esenciales de la vida.

CUATRO/ENSAYO SOBRE LA CEGUERA/1995

Una ceguera blanca se expande de manera fulminante. Internados, en cuarentena o perdidos por la ciudad los ciegos deben enfrentarse a lo más primitivo de la especie humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio. José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza? El lector conocerá una experiencia imaginativa única. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría, José Saramago nos obliga a parar, cerrar los ojos y ver. Recuperar la lucidez y rescatar el afecto son dos propuestas fundamentales de una novela que es, también, una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad. “ Dentro de nosotros hay algo que no tiene nombre, esa cosa es lo que somos” .


CINCO/ EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTRO/1991

El Evangelio según Jesucristo responde al deseo de un hombre y de un escritor de excavar hasta las raíces de la propia civilización, en el misterio de su tradición, para extraer las preguntas esenciales. ¿Quién es este nuestro Dios, primero hebraico y ahora cristiano, que quiere la sangre, la muerte, para que sea restablecido el equilibrio de un mundo que sólo de sus leyes se nutre?" "El Evangelio" de José Saramago es todo así, trágicamente problemático, y sería absurdo condenarlo con leyes que no sean sus propias leyes, literarias, poéticas y filosóficas. Aquí no se niega lo divino, la religiosidad latente en el corazón de cada hombre: lo que se hace es interrogarlo, cuestionarlo, acusarlo. Apasionadamente, religiosamente. Como Milton, situado en el lado del perdedor, que es siempre, no lo olvidemos, un ángel caído.


Para finalizar con las recomendaciones de esta semana y con Saramago, les dejo a continuación el enlace al vídeo que subimos a nuestro canal de youtube sobre una de mis novelas preferidas del gran Saramago: las intermitencias de la muerte”.




domingo, 4 de noviembre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , , | 12:56 p. m. Sin comentarios



1.  Los fantasmas son las huellas emocionales de personas que quedan en el ambiente cuando ellos no han sido capaces de transitar eficazmente del mundo físico al ámbito del espíritu. La condición de esas entidades es similar a un estado de shock producido por una muerte súbita o en la que se produjo un gran sufrimiento, por lo que los individuos no llegan a comprender qué es lo que ha pasado con ellos.
2.    Los espíritus han sido siempre temas muy recurrentes para novelistas y dramaturgos, fantasmas misteriosos aparecen a manera de metáforas de la experiencia humana, aunque proyectada al más allá. Muchas de las nociones falsas que tiene la gente respecto de los fantasmas proceden de la ficción. Es ahí donde radica el miedo, pues en la literatura siempre son presentados como elementos de terror.
3.    Desde el fantasma de Canterville con su estridente cadena, hasta el espectro del padre de Hamlet, quién deambulaba por su castillo tratando de resolver varios asuntos como su asesinato, los fantasmas siempre son seres indeseables.
4.    Las novelas de Edith Wharton nos ofrecen una concepción más realista de los fantasmas, tal vez porque ella tiene un punto de vista más moderno, y posee conocimientos en el terreno de lo psíquico. En los cuentos indios de Kipling hay un par de fantasmas danzarines que causan deliciosos desvelos a sus lectores. Arthur Conan Doyle nos presenta una historia muy verosímil en La ley del fantasma. En cuanto a los fantasmas de Dickens en Canción de Navidad, En realidad no se pueden considerar fantasmas, sino mensajeros del más allá en un sentido simbólico.
5.    Los fantasmas de la televisión tienden a ser mucho menos dramáticos y escalofriantes, e incluso los hay muy gentiles, ellos hacen cosas que los verdaderos fantasmas no pueden hacer, pues no cuentan con el recurso de los efectos especiales.
6.    Los grandes maestros de lo macabro desde Hoffman hasta Edgar Allan Poe, han presentado sus fantasmas como seres desventurados y sórdidos, criaturas a las que es mejor evitar.
7.    El que nosotros seamos capaces de ver o escuchar un fantasma es el efecto de un don o cualidad conocido como capacidad psíquica o PES (percepción extra sensorial), se piensa que la PES es un sentido extra, y muchos se refieren a él como sexto sentido, otros piensan que se trata solamente de una extensión de los cinco sentidos ordinarios, pero que va más allá de la sensibilidad normal.
8.    Esta habilidad psíquica, el PES, es actualmente reconocida y utilizada en forma práctica como en la investigación científica y mercadotécnica, además de que es bien sabido que la policía, ocasionalmente, utiliza los servicios de reconocidos psíquicos para extender el rango de la investigación criminal.
9.    Antes del Siglo XIX, cualquier cosa que pareciera esoterismo u ocultismo era considerada una herejía religiosa y tenía que ser mantenida en secreto. Con la revolución industrial, la ciencia se convirtió en el nuevo dios. Este dios del pragmatismo y la evidencia tangible llegó hasta el presente siglo glorificado por una gran cantidad de desarrollos tecnológicos.
10. Fantasmas, apariciones, mensajes del más allá y experiencias psíquicas en las que se tiene algún contacto con un ser querido que ha muerto, presuponen que el observador acepta como una realidad la existencia de otra dimensión, a la cual, tarde o temprano, todos llegaremos. La manera de interpretarlos ha variado de acuerdo con los tiempos, con la cultura y con la orientación religiosa de la gente.

Para completar esta experiencias fantasmagórica los invito a que pasen a nuestro canal de youtube y chequen nuestro vídeo sobre El fantasma de Canterville, estaremos encantadas de recibir sus comentarios y sugerencias sobre el contenido del canal.


jueves, 1 de noviembre de 2018



Durante el mes de octubre, la consigna era leer un libro de un autor famoso de mi país, hay varios, pero creo que el más famoso es Juan Rulfo, la situación con él es que sólo tiene dos libros y ya había leído ambos. No obstante, había pasado mucho tiempo desde que leí Pedro Páramo y aproveché la oportunidad para volverlo a leer.

¿De qué trata?

Pedro Páramo se divide en dos líneas temporales, aunque éstas se entrelazan durante la lectura.

En la primera conocemos a Juan Preciado, quien viaja a Comala para conocer a su padre: Pedro Páramo, cuando llega al pueblo él se sorprende ya que el lugar aparentemente desierto parece estar ocupado por algunos vivos y muchos muertos que deambulan por las calles.

En la segunda línea tenemos la vida de Pedro Páramo, desde que es niño hasta que crece y se convierte en un anciano, lo vamos siguiendo desde las primeras travesuras de su etapa infantil y como se va enamorando de Susana San Juan, una chica vecina del pueblo.

A medida que Pedro va creciendo, pierde la inocencia y se convierte en un hombre poderoso, pero poco honesto, quien ha ido acrecentando la fortuna que le dejó su padre y con el tiempo se vuelve un cacique dueño de la mitad del pueblo.

Habla acerca de sus amoríos constantes lo cual significa que tiene muchos hijos regados por el lugar, pero a Miguel, lo educa con resultados un tanto nefastos.

Vemos como por conseguir más poder y dinero, es capaz de casarse, de matar, de robar y de sobornar al sacerdote de la comunidad para lograr sus objetivos.

Opinión.

Bueno como es mi costumbre, no les contaré el final, es un libro que leí antes de entrar a la escuela de escritores, donde es el favorito de todos, por lo que tenía miedo de leerlo de nuevo, ya que no quería estar influenciada por el amor que todos le tienen, ya que pretendo dar una opinión honesta y propia.

El libro, aunque es de corto, es muy complicado de leer, porque va cambiando de una línea a otra sin mucho aviso, tampoco es fácil distinguir si Juan habla con un vivo o con un muerto, y hay veces en que te quedas pensando si lo que está ocurriendo es un sueño o la realidad.

Mientras que la línea de Pedro se vuelve también confusa, porque no la cuenta de forma cronológica, te vas enterando de su vida en partes que ya que terminas de leer puedes acomodar de una forma para darle seguimiento.

Ahora bien, esto hace que para lectores primerizos les resulté difícil su lectura y compresión, he visto muchos comentarios de gente a la que le aburrió, creo que éste es un libro que se ha vuelto favorito de los críticos literarios, y no necesariamente del lector común, así que si no han leído mucho empiecen primero con el libro del “Llano en Llamas”, donde los cuentos les serán más fácil de digerir y después lean Pedro Páramo, si no lo entienden, no se asusten ni lo tilden de aburrido, tal vez, no sea el momento apropiado para leerlo. No obstante, es uno de los libros que no puedes morir sin haberlo leído.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , | 6:59 p. m. Sin comentarios


ESPECIAL DE HALLOWEEN: Cerrando este especial dedicado a la buena literatura de terror, hablaremos de las brujas, la superstición que rodea el tema y en especifico de Las brujas de Salem, la obra de teatro escrita por Arthur Miller. ¿Qué sería de un especial de Halloween sin hablar de brujas?
            En los Estados Unidos y en todo el mundo anglosajón, la superstición  es algo muy persistente, desatando pasiones principalmente en la época de Halloween, la cual se celebra por varios días en torno al 31 de octubre. De hecho es costumbre que la gente se  caracterice como brujos, duendes, fantasmas o cualquier otro ser sobrenatural, jugando a amenazarse unos a otros. Por supuesto esto se hace en un ambiente festivo, y nadie piensa que las brujas pudieran ser otra cosa que las ancestrales ancianas horrendas que volaban en sus escobas, siempre en compañía de un gato negro, pronunciando conjuros, preparando sortilegios y modelando figuras de cera para hechizar a sus enemigos. Si esta clase de personajes estereotipados hubieran existido tal y como se les pinta, hubieran sido un verdadero problema para el pueblo.
            Los juicios de Salem por brujería aluden a un famoso episodio del período de colonización de los Estados Unidos en 1692 en la aldea de Salem, en el actual estado de Massachusetts, en el que fueron condenadas a muerte 19 personas acusadas de brujería, todas mujeres, y se encarceló a un  número  mucho mayor, entre los 200 y 300.  Muchos estudiosos del tema intentan explicar por qué la comunidad de Salem explotó en ese delirio de brujas y perturbaciones demoníacas.  Quizá la más conocida insiste en afirmar que los puritanos, quienes gobernaban la colonia desde 1630 hasta 1692, atravesaban un periodo de alucinaciones masivas e histeria provocada por su propia religión.  


LAS BRUJAS DE SALEM: Es una obra de teatro de Arthur Miller escrita en 1952 y estrenada en 1953, ganadora del Premio Tony. Está basada en los hechos que rodearon a los juicios de brujas de Salem. Miller lo escribió como una alegoría de la fiebre persecutoria y la represión. En prólogo de la obra, Miller señaló que empleo una licencia poética para condensar el número de personas involucradas en los procesos, y que aumento la edad de Abigail de 12 años para que el argumento pudiera salir adelante. Enfatizando que el objetivo es mostrar la naturaleza esencial de uno de  los episodios más extraños y horribles de la historia de la Humanidad.
            La historia trata de un grupo de jovencitas irritadas por la sofocante atmósfera a la que las someten sus padres, se ponen a bailar  desnudas en los bosques, una de ellas, Abigail Williams, bebe una pócima encantada para inducirla a matar a la mujer del granjero John Proctor, con quien ha perdido la virginidad. Y de repente, el diablo parece apoderarse de Salem. Las jóvenes brujas son descubiertas e incitadas por sus terribles acusaciones, todos los habitantes del pueblo son presa fácil de una extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio, en el que una a una, las víctimas inocentes van cayendo en la trampa de culpas y denuncias.


            La obra Las brujas de Salem o el Crisol, presenta varios temas conectados entre sí, en primer lugar tenemos la histeria de las chicas, al ser sorprendidas bailando por la noche en el bosque por el reverendo Parris, las chicas se asustan y se enferman. Míster Hale, otro reverendo, es requerido para el caso y, sin saberlo, ofrece a las chicas una manera de salir del problema y escapar del castigo: la caza de brujas. El reverendo Hale les dice que si vieron a alguien con el diablo deben decirlo. Esto tiene  un gran impacto en las chicas. Otros temas que se abordan son la intolerancia, el honor y el puritanismo.

jueves, 18 de octubre de 2018

Escrito por Nicky Yuen en , , , | 6:18 p. m. Sin comentarios




ESPECIAL DE HALLOWEEN: La novela gótica El monje escrita por Matthew Gregory Lewis se publicó por primera vez en 1796. El autor la escribió cuando aún no cumplía los veinte años y tardó diez semanas en escribirla. Está considerada como una de las novelas góticas más tenebrosas y adelantadas a su época, teniendo a un sacerdote como villano, sirviendo esto como modelo para otros trabajos literarios como Nuestra Señora de París. Algunos de los temas que se manejan en la novela son pactos demoníacos,  violaciones, incesto y la inquisición  española; volviéndose una especie de compendio de todas las desconfianzas hacia la iglesia católica, principalmente hacia su autoritarismo político y religiosa y a un estilo de vida enclaustrado. Es importante tomarse en cuenta que su autor era un joven antipapista y obviamente anticatólico, sumándole a lo anterior antiespañol. Sin embargo, su buen planteamiento narrativo termino convirtiendo a su obra como una de las novelas más populares del romanticismo.

¿De qué trata?
         La anciana Leonila y su sobrina Antonia, una joven bellísima e inocente, llegan un día a la iglesia de la orden monacal de los capuchinos en Madrid. Al ver la belleza de Antonia, dos caballeros les ceden sus asientos. Uno de ellos, Lorenzo de Medina, se ofrece a la joven para servirla durante su estancia en la capital, a donde ambas mujeres acaban de llegar para pedir a Raimundo, conde de Las Cisternas, heredero del recientemente fallecido marqués de Las Cisternas, abuelo de Antonia, que le renueve la pensión que el difunto le había asignado a su madre, hija de un zapatero cordobés que se había casado a escondidas con el hijo del marqués. Muerto el hijo, el marqués asignó dicha pensión a la madre de Antonia a condición de no volver a oír hablar de ellas. Lorenzo, que conoce a Raimundo, se compromete a abogar en su favor ante él.

       Ambrosio, prior del monasterio, conocido como El Hombre Santo, y admirado por su elocuencia, va a dar un sermón, motivo por el cual el lugar está abarrotado. El prior, que siendo niño fue abandonado en la puerta de la abadía, se dedicó desde joven al estudio y a la mortificación de la carne. Ahora, a sus 30 años, abandona su reclusión únicamente para dar sermones en la iglesia. Antonia queda fascinada al verlo y oírlo, no así Leonila, a la que no le gusta su aspecto de serenidad. Cuando ambas mujeres se marchan, Lorenzo le dice a su amigo, don Cristóbal, conde de Osorio, que algún día se casará con Antonia. Ambos amigos se despiden y Lorenzo queda solo en la iglesia pensando en su amada, y quédase así dormido. Sueña con la boda, que es interrumpida por un ser monstruoso que intenta raptar infructuosamente a la novia, que cual ángel alado asciende hacia el techo abierto de la iglesia. Al despertar, observa a un hombre embozado en su capa que deposita una carta al pie de una estatua. Al salir, Lorenzo vuelve a encontrarse con su amigo, quien le dice que, gracias a la portera, amiga suya, verán pasar sin velos a la abadesa de Santa Clara y a su séquito de monjas, que, aprovechando la oscuridad nocturna, vienen a la abadía a ser confesadas por Ambrosio antes de que éste se recluya de nuevo. Una de las monjas recoge con sigilo la carta dejada por el misterioso desconocido, y al hacerlo, Lorenzo, oculto junto a su amigo, reconoce en ella a su hermana Inés, a quien habría ido a visitar al convento ese día si no se hubiese quedado dormido. Cuando las monjas terminan de pasar por el recinto, Lorenzo, airado, corre al encuentro del desconocido que, tras permanecer oculto, se dispone a abandonar la iglesia. Se entabla una reyerta con espadas, a la que don Cristóbal pone fin. Se descubre entonces que el embozado es Ramón de Las Cisternas, que promete contarles las razones de este proceder. Por su parte, al regresar a la hospedería, Leonela y Antonia se cruzan con una gitana que les lee las manos. A Leonila le dice que asuma su edad y olvide amores imposibles (ésta habíase sentido atraída por don Cristóbal) y a Antonia le dice que su fin está cerca y que desconfíe de alguien que ante ella se mostrará amable.
         Tras el sermón, Ambrosio regresa a su celda, sintiéndose superior a los que le rodean. Fascinado por un retrato de la Virgen, cree ser inmune a la tentación de la carne. Rosario, un novicio misterioso, con la cara siempre oculta por la capucha, es el único que le merece aprecio. Ya en el confesionario, tras confesar a varias monjas de Santa Clara, le toca el turno a Inés, a la cual se le cae la carta y el prior la recoge, leyéndola para horror de Inés. Descubre así que ésta piensa fugarse con su amante y que está embarazada. Ambrosio, sin un ápice de compasión, entrega la misiva a la superiora, que promete ser estricta con Inés. Para olvidar el incidente, el prior baja al jardín de la abadía. Allí, en la ermita, encuentra a Rosario, que le confiesa su deseo de ser ermitaño, disuadiéndole Ambrosio de tal intención. Rosario le cuenta que tuvo una hermana, Matilde, que se enamoró de un tal Julián, que la rechazó por estar ya comprometido, y ella murió por ello. Entonces, Rosario le revela su secreto: él es Matilde y Julián es Ambrosio. Ella, desdeñando a los numerosos pretendientes, pues es rica, por encontrarlos intelectualmente inferiores, vio, oyó y se enamoró de él cuando dio su primer sermón. Lo ama por sus virtudes, con un amor puro. Nada desea sino estar a su lado. Pero Ambrosio no acepta tal situación. Matilde saca una daga y amenaza con matarse si la delata. Ante esta amenaza, y ante la visión a medias de sus pechos, donde amenaza clavarse la daga, el prior acepta que se quede. Pero al día siguiente, tras sueños turbadores, temeroso de no resistir la tentación, vuelve a pedirle que se marche. Ella acaba aceptando. Le dice que se recluirá en un convento para siempre. Sólo le pide que de vez en cuando piense en ella, así como una rosa de un rosal cercano para llevarla siempre consigo. Al coger la flor, Ambrosio es mordido por una serpiente venenosa. Cae desmayado. El cirujano de la abadía le da sólo tres días de vida. Pero milagrosamente la herida desaparece y Ambrosio sana. Ya a solas, Matilde, creyéndole dormido, le vuelve a hablar de su amor puro por él, y al descubrir que está despierto, se sobresalta, lo que provoca que la capucha caiga hacia atrás. El prior ve admirado su rostro, idéntico al de la Virgen del retrato. Éste es en realidad su propio retrato, que ella hizo llegar hasta él. Ambrosio le da tres días de plazo para que se marche. Luego piensa que es mejor vencer la tentación que evitarla, y permite que se quede. Pero Matilde cae enferma. Le revela que la causa es que succionó con sus labios cuando él dormía el veneno de la herida que le provocó la serpiente. También le dice que si viviera, no podría reprimir su cada vez más intenso deseo carnal hacia él. En este momento, él flaquea, y ambos se abrazan y besan.





      Siendo la novela gótica un género literario estrechamente relacionado con el terror, precursor de la novela de terror actual; podemos notar  en El monje un claro ejemplo del género. Las características principales son su ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sótanos, criptas y pasadizos llenos  de fantasmas; personajes extraños, grandes peligros y jóvenes inocentes en apuros, además de elementos sobrenaturales. Nuevamente, la  novela de Matthew Lewis cuenta con todas las características; así que no pueden dejar de leer El monje en este mes de monstruos y brujas, un clásico imperdible.

Búsqueda

Comparte esta página

Delicious Digg Facebook Favorites More Stumbleupon Twitter