lunes, 28 de abril de 2014

Escrito por axlmar en , , , | 8:12 p. m. Sin comentarios


Los cambios en la comunicación escrita. 





El día de hoy, no sabía sobre que escribir, es de esos días en que el estado de ánimo no ayuda mucho, entonces me encontré este tema por la web, es algo que había visto mucho en mensajes sobre todo en mensajes de adolescentes que no sólo se han detenido a escribir con faltas de ortografía sino que ahora están escribiendo al revés.

Creo que las nuevas generaciones quieren hacer un cambio, como todos en su momento están deseosos de probarse a sí mismos, de mostrarnos que no son sólo están pasando una etapa, quieren definirse y quieren dejar una marca.

Pero eso es algo de cada generación, así como los setenteros añoran la música disco, los ochenteros el cabello explotado, los noventeros la música electrónica, cada generación tiene algo que los distingue.

En esta generación sin embargo les toco un cambio que fue distinto a otras generaciones, ya que las cosas se mueven con mayor rapidez, la escritura está sufriendo las consecuencias como ente viviente que es. En medio de la era digital, la comunicación se ha proliferado, los mensajes de textos, los chats, los teléfonos inteligentes, las tablets han venido a cambiar la forma en cómo se expresan.

Los papelitos en que se mandaban recados de un lado a otro del salón se han convertido en mensajes en Facebook, y dentro de eso han inventado nuevas formas de comunicarse, escribir omitiendo caracteres, escribir de forma que “los adultos” no sepan que están escribiendo, al menos eso quiero pensar. Es necesario conocer el “código” para entender el mensaje. Eso es una verdad.

Pero ahora con esta moda de escribir al revés, no es simple como lo hacía Leonardo Da Vinci, ya no sólo se invierten las palabras en el espejo, sino que se necesitan incluso aplicaciones para voltear las letras y colocar mensajes en los que terminarás torciéndote la cabeza para poder saber qué es lo que dice.

Yo me pregunto, en estas fechas que escritores famosos y reconocidos están falleciendo ¿Qué nos queda a los nuevos escritores? ¿Qué pasará con esta generación que parece ha olvidado la forma correcta de expresarse? ¿Veremos libros con sǝʌǝɹ lɐ soʇıɹɔsǝ y ezkribido azhii,?

No puedo saber lo que sucederá en el futuro, sin embargo sí  puedo decir que la literatura ha cambiado al paso del tiempo y si vivimos lo suficiente podremos verlo con nuestros propios ojos.

martes, 22 de abril de 2014

Escrito por Nicte Yuen en , , | 2:45 p. m. Sin comentarios
LA HISTORIA DEL NOBEL: DE 1912 A 1914

Gerhart Hauptmann (1862-1946)
Año: 1912
País: Alemania

Las letras alemanas han dado grandes plumas a la literatura universal, aunque nadie hubiera dicho que Gerhart Hauptmann ganaría alguna vez un  Premio Nobel. De joven fue enviado a aprender agricultura a la granja de su tío Jauer. Pero el trabajo duro no era para él, de modo que volvió pronto a Breslau intentando convertirse en escultor, de donde pasó a Dresde. De ahí fue a estudiar filosofía y ciencias naturales en la Universidad de Jena. Pasó la mayor parte de 1883 y 1884 en Italia, estudiando y buscando inspiración. Se casó en mayo de 1885 y se estableció en Erkner, un suburbio de Berlín, en donde comenzó su carrera literaria, en la que pronto alcanzó una gran reputación como uno de los principales representantes del drama moderno. Su primera obra fue Antes del Amanecer (1889), que inauguró el movimiento naturalista en la literatura alemana moderna, pero le granjeó la enemistad de los  críticos ortodoxos y el apoyo entusiasta de los escritores jóvenes de su país. Después escribió: Des Friedensfest (1890), Einsame Menschen (1891) y Die Weber (los tejedores, 1892), su obra cumbre, un drama de gran alcance que representa el levantamiento de los tejedores silesianos en 1844. Escribió también comedias, poemas y dramas  históricos.
OBRA MÁS IMPORTANTE: los tejedores/1892


Rabindranath Tagore (1861-1941)
1913
País: India

Quizá sea uno de los ganadores del Premio Nobel más conocido y admirado a nivel mundial, por el sencillo encanto de sus obras y la bella profundidad de sus pensamientos. Nacido en Calcuta, fue poeta, filósofo del movimiento Brahmo Samaj (aunque más tarde se convirtió al hinduismo), artista, dramaturgo, músico, novelista y autor de canciones, el primer asiático en recibir este galardón. Este enriquecedor de la literatura y la poesía bengalíes fue el menor de 14 hijos, y su familia siempre estuvo relacionada con el arte. Como todos los indios de clase privilegiada, fue a estudiar a Brighton, Inglaterra, y después ingresó en el University College de Londres. Pero la India lo llamaba, y su estancia en la capital del imperio sólo duró un año. Se dedicó a diversas manifestaciones del arte, pero en 1894, con la publicación del poema Sonar Tari, su reputación como poeta creció, además de que ya se había hecho una bien ganada fama como ensayista, escritor de obras y de historias cortas, reflejando la vida de su pueblo. Además de su extensa y hermosa producción literaria, Tagore es recordado por la creación, en Shantiniketan en Bengala Occidental, de una escuela experimental, establecida según la estructura brahmacharya de los estudiantes viviendo juntoa su gurú en una comunidad autosuficiente, que atrajo la atención de numerosos grupos internacionales de talentosos estudiantes, artistas, lingüistas y músicos.


 La escuela aún existe, administrada por el gobierno. A lo largo de su vida, Tagore mantuvo múltiples contactos con los intelectuales de su tiempo, incluyendo a: Henri Bergson, Robert Frost, Mahatma Gandhi, Albert Einstein, entre otros.








OBRA MÁS IMPORTANTE: Gitanjali /1910



















1914

Debido al inicio de la primera guerra mundial, el premio nobel no fue concedido ese año.




jueves, 17 de abril de 2014




Hoy despedimos a otro grande.



El día de hoy después de 15 años luchando contra el cáncer, nos abandona del mundo físico este gran escritor, nació en Aracataca, Colombia el 6 de marzo de 1927. Y Fue uno de los escritores más reconocidos de Latinoamérica y del mundo.

Debo reconocer que no había leído nada de él antes de llegar a SOGEM, yo sabía quién era, creo que casi todo el mundo lo sabía. En mi casa estaba el libro de “Cien años de Soledad”, pero mi mamá cuando era niña no me lo había permitido leer. En mi mente infantil había creado una barrera con este escritor.

Fue hasta que llegué a SOGEM que tuve el primer y maravilloso encuentro con su genialidad como escritor, como dicen por allí, “para muestra un botón”, no necesité más para ponerme a leer a Gabo.

Robándome las palabras de mi maestra Martha… “Hay dos tipos de escritores, el que tiene mucho talento llegando a la genialidad como García Márquez, o el que sin tener mucho talento se tiene que esforzar cien veces más para poder compararse con el genio como lo es Vargas Llosa”.

Tal vez alguien pueda sentirse ofendido por esa frase, pero en los ciclos de conferencias que ha dado la FIL año con año, me tocó conocer a ambos escritores, García Márquez, era un “divo”, caminaba por los pasillos de la expo con aires de rockstar, sólo asistía si sus amigos se lo pedían, y podía pasar dos horas sin decir palabra, mirando para abajo a los demás… un derecho bien ganado, hasta hace unos años era el escritor estrella de Latinoamérica, él único que estaba vivo y que había ganado un Nobel, algo que Vargas Llosa vino a quitarle.

Por su parte Vargas Llosa, un hombre que llegó súper puntual a su conferencia, vestido de traje, acompañado por los editores y managers, habló, y lo hizo sobre el esfuerzo y la disciplina para escribir, de su trabajo de escribir ocho horas al día, de evitar distracciones y de la extrema dedicación que lleva el oficio.

Con ambas actitudes pude constatar que lo que la maestra Martha dice es verdad, y entonces me pregunté… ¿qué habría pasado si García Márquez hubiera tenido la disciplina de Vargas Llosa? ¿cuántas obras maestras más no nos habría regalado?

Pero siendo honestos García Márquez no nació para estar pegado a un horario, y a un esfuerzo extremo para poder obsequiarnos tesoros literarios, él esperó la inspiración y nos dio, no charcos de esfuerzo, sino lagos de inspiración y de maravillas. 



Escribió como pocos han podido lograr, y como pocos lograran. Parte del realismo mágico, el penúltimo de los integrantes del “Boom” Latinoamericano que aún permanecían con vida…

Si se fue Gabo, pero vivirá para siempre en el legado que nos heredó para la posteridad.

sábado, 12 de abril de 2014

Escrito por Nicte Yuen en , , | 12:12 p. m. Sin comentarios

El steampunk dentro de la literatura


Desde hace un tiempo a la fecha me he sentido atraída por el universo del llamado steampunk, principalmente a través de la literatura y el cine, aunque la moda que lo acompaña también me resulta muy interesante. Así que me di a la tarea de investigar más al respecto, porque mis conocimientos eran algo limitados y quería profundizar y empaparme. Lo primero que hice fue buscar algunos libros de los más reconocidos autores del steampunk, y luego dirigirme a las novelas ya clásicas que influenciaron a dichos escritores; para así  tener un balance entre  las nuevas tendencias literarias y los clásicos. A continuación, les compartiré de manera breve y concisa, lo que usted necesita saber si le interesa comenzar a leer alguna novela perteneciente al steampunk.  Espero lo disfruten.


¿QUÉ ES EL STEAMPUNK?


El STEAMPUNK fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro del género de la ciencia ficción, el cual nació durante la  década de los 80´s, a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk.  Al día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario.
El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía. Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas vistas desde la perspectiva victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.
Este subgénero se inspira principalmente en los trabajos de autores como: H. G. Wells  y Julio Verne. Se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronías y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL STEAMPUNK?

El término steampunk se originó en 1980 como una ironía al género cyberpunk. Se puede considerar que este término fue acuñado por el autor de ciencia ficción K. W. Jeter,  quien intentaba encontrar un término unificado para los trabajos de Tim Powers (Las puertas de Anubis, 1983), James Baylock (Homúnculo, 1986) y los suyos mismos (Morlock Night, 1979 e Infernal Devices, 1987), todos ellos centrados en un escenario ambientado en el siglo XIX e imitando a la ficción especulativa victoriana encontrada, en La máquina del tiempo (1895) de H. G. Wells.  

¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES INFLUENCIAS  DEL STEAMPUNK?
La influencia que nutre a la corriente steampunk se encuentra, principalmente, en la ciencia ficción primitiva encontrada en las obras creadas durante el siglo XIX, así como de los elementos más característicos de la sociedad y cultura presentes en este periodo histórico concreto, poniendo un especial énfasis en la cultura británica de la época victoriana.

Obras como Frankenstein (1818) o El último hombre  (1826) de la escritora romántica Mary Shelley, no solo crearon precedentes para la moderna ciencia ficción, sino que hoy en día siguen siendo inspiración para estos y para la novela steampunk que se mueve por caminos más oscuros y góticos. Avanzando en el tiempo, el subgénero bebe de relatos de primitiva ciencia ficción como Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889) de Mark Twain o aquellas historias protagonizadas por el profesor Challenger y escritas por Arthur Conan Doyle, siendo El mundo perdido (1912) una de las más conocidas por el público.
A pesar de ser un autor casi desconocido para los lectores, los relatos cortos de Edward Page Mitchell, han demostrado ser también una gran inspiración para el steampunk y para la ciencia ficción en general, señalando ejemplos como The Crystal Man (1881), The Clock that Went Backward (1881), The Tachypomp (1874) y The Ablest Man in the World (1879) donde podemos encontrar temas como la invisibilidad, los viajes en el tiempo, la robótica y el teletrasporte.


viernes, 11 de abril de 2014

Escrito por axlmar en , , , | 3:15 p. m. Sin comentarios



Sin mucha divergencia.



Argumento.

Tris Pryor es una chica que está en el momento más importante de su vida, ya que tiene que decidir cuál será su futuro, ella pertenece a una Facción y tiene que elegir si seguirá allí o cambiará de la misma, si cambia tendría que despedirse de su familia y conocidos… e irrumpir en un lugar que no conoce por lo que podría terminar en la calle y sin protección.

Trama.

Tris vive en un mundo post apocalíptico donde el mundo ha sido dividido en Facciones: Sinceridad (Verdad), Concordia (Cordialidad), Sabiduría (Erudición), Intrepidez (Osadía) y Abnegación, esta última donde ella nació. Cada Facción tiene definidos los comportamientos que deberían de tener sus miembros y todos hacen su parte.

A la edad de 16 años, cada persona tiene la oportunidad de seguir en su Facción o escoger alguna otra, para esto les hacen unas pruebas que los ayudarán a hacer está elección.

Después de una prueba inconclusa Tris decide cambiar de Facción y comienza una larga travesía de autoconocimiento, de rechazo y aceptación de algunas cosas que conoce… y sobre todo un viaje para sobrevivir.

Dentro de la Facción nueva conocerá ámbitos de otras Facciones al estar junto a chicos que nacieron en otras facciones, por primera vez encontrará amigos y posiblemente el amor.

Pero mientras ella está tratando de ser incluida en otra Facción, comienza a darse cuenta que algo se está fraguando, algo más grande que cualquier cosa que haya vivido ella o su familia, una posible Revolución.

Opinión.

Bueno, como suele pasarme teniendo desde hace mucho tiempo los libros decidí leerlos porque estrenaron la película y no quería ir a verla sin haber leído antes la historia.

Empezaré diciendo que es un libro bastante fácil de leer, a pesar de la extensión, un buen lector con dos horas diarias de lectura en menos de una semana lo acaba de leer. No tiene vocabulario extenso, ni palabras poco entendibles, creo que un cuento de Carpentier tiene más vocabulario que toda la novela.

La autora (Veronica Roth) obviamente leyó Harry Potter, ya que la ceremonia de elección de Facciones inmediatamente me hizo recordar la escena donde Harry escoge casa en Howgarts, el ir a una “nueva” facción y encontrarse con todo aquello que desconoce también me hizo recordar a Harry Potter. Sin embargo hasta aquí llegan las comparaciones, ya que la historia gira alrededor de Tris quien no se conoce a sí misma y que se siente como una traicionera por haber dejado a su familia y que se siente excluida por la Facción que eligió.

La historia es interesante, pero no lo suficientemente buena y en lo personal creo que le hacen falta sustentos… La autora nunca nos explica bien porque es que viven en un Chicago post apocalíptico, por algunas cosas que dice Tris hace pensar que está viviendo en un mundo después de una tercera guerra mundial… y luego las Facciones, es algo que no termina de convencerme, es bastante utópico en algunas cosas y distópico en otras. Aquí hago comparación con Los Juegos del Hambre, donde también la autora nos muestra un mundo post apocalíptico pero que explica bastante bien que sucedió y porque viven de esa forma, y que siempre el Gobierno está coaccionando con violencia por lo que la gente está reprimida… en el caso de Divergente, es la misma gente que acepta la represión como algo natural y eso sin armas o cualquier otra cosa…

Nadie sabe que hay afuera de ese Chicago, Tris cree que todo el mundo vive en Facciones pero también dice que no sabe que hay fuera de los muros de la ciudad.

No quiero tampoco sonar muy dura, porque apenas leí el primer libro de la Saga, porque hay demasiados hilos sueltos y preguntas que no me resolvieron. ¿Realmente los tienen encerrados? ¿Qué hay afuera de ese Chicago? ¿Por qué sus abuelos no la contactaron en su “nueva” Facción? ¿Sólo hay unos 100 jóvenes cada año? ¿Qué pasa con el resto? ¿Todos viven en cinco partes de la ciudad? ¿Qué pasa con los Sin Facción? ¿No están organizados? ¿Por qué los Sin Facción no abandonan la ciudad? ¿Por qué hablan como si los Divergentes fueran tan especiales? ¿No hay una asociación de Divergentes? ¿Si no hay asociación de Divergentes entonces por qué podrían representar un peligro? ¿Por qué un Divergente podría causar más daño que miles Sin Facción?

Y pues mis preguntas podrían continuar, creo que se nota que es la primer novela de la autora, deja tantos cabos sueltos y las bases de su historia son tan frágiles que difícilmente se puede pensar que es una escritora experimentada.

¿Es totalmente mala? No, no es lo suficientemente profunda, creo que para alguien que no acostumbra leer, o aquellos que están iniciando es una buena opción, tiene más profundidad que el Crepúsculo pero le hace falta tal vez esa malicia de escritor para que pueda ser comparada con Los Juegos del Hambre.

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