El ego de los escritores.

Muchas veces escuché hablar de los egos de los escritores, me resultaba un poco difícil hablar de esto, porque aunque escribo, yo carezco de dicho ego, en realidad me cuesta mucho creer que lo que escribo sea algo bueno.

Pero cuando tus amigos y compañeros son escritores, comienzas a entender eso, tal vez no de manera tan palpable, pero mientras más ingresas al mundo literario este monstruo va tomando forma.  

Recientemente ingresé a una asociación de escritores, todo pintaba para ser fabuloso, la ilusión de lograr un montón de objetivos, con la ayuda de todos aquellos intelectuales, de esas personas dedicadas a las letras… era como un sueño hecho realidad.

He de ser franca, la ilusión me duró menos de lo que hubiera creído. La realidad fue la que me hizo despertar de ese sueño, hubo tal enfrentamiento de egos, de ver quién podía más, que se convirtió en una batalla campal. Pues a diferencia de la gente que no se dedica a escribir, los insultos se vuelven casi una forma de arte, y estos, no se hicieron esperar, correos iban y venían, entre amenazas y ofensas.

Tengo que admitir que estar en  medio de una pelea entre estos egos, al menos si me hizo notar algo, que la palabra es sumamente poderosa, y pueden hacer tanto bien como daño.

La asociación, se puso en el banquillo de espera, las discusiones hicieron que dos miembros salieran, y dejaron a su paso, algunos daños permanentes, algunos no tan graves y otros más ligeros. Aun en contra de que nos reunimos creyendo que como escritores, estamos obligados a defendernos y a protegernos… utilizaron las palabras que nos iban a ayudar para atacarnos mutuamente.

Los egos inflados, en esta ocasión fueron los principales culpables, porque ninguna parte quiso ceder, porque cada involucrado pensó que tenía la razón y al final, unos abandonaron porque no lograron que sus deseos fueran cumplidos.

Ahora puedo decir con certeza, los escritores tienen egos, algunos más inflados que otros, son artistas de la pluma, algunos incomprendidos, otros que cargan mucho dolor, pero sobre todo, aquellos que consiguieron hacer que ese dolor e incomprensión se volcaran en uno o varios libros, les ha hecho creer que tienen el derecho a ser recompensados por ello.

En lo personal, me da un poco de miedo, llegar a tener un ego infladísimo, a pensar que yo tengo la verdad absoluta, sin embargo, he elegido para vivir las letras, y tal vez, yo esté condenada a sufrir este mismo mal.

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ABREU GÓMEZ Y EL MUNDO MAYA

Desde que era pequeña, antes incluso de aprender a leer y escribir, mi mamá me leía cada noche algunos pasajes de las historia que Ermilo Abreu Gómez había escrito. Lo hacía para que conociera las leyendas y tradiciones de la tierra donde yo había nacido: Yucatán, el corazón de la cultura Maya. Decidió entonces sustituir los clásicos cuentos de Cenicienta, Caperucita roja o de Blanca nieves, por el Popol Vuh, Canek y cuantas historias de los antiguos mayas se encontraba en los libros. Aquellas lecturas y aquellas noches, encendieron en mí el amor y respeto por los mayas.

El Paraíso

El paraíso era un lugar donde crecía una ceiba y bajo cuyas ramas los hombres descansaban de sus fatigas y agonías en la tierra. También disponían de comidas y bebidas sabrosísimas que no se agotaban nunca. Lo bóveda celeste la sostenían, con sus hombros y manos, los hermanos Bacab.

 Leyendas y consejas del antiguo Yucatán

Abreu Gómez

¿QUIÉN FUE ABREU GÓMEZ?

            Fue un escritor, periodista, historiador y ensayista mexicano que nació en Mérida, Yucatán (1894-1971). Realizó sus estudios en el colegio Teresiano y en San Ildefonso de la ciudad de Mérida. Colaboró para la Revista de Mérida, en la cual publicó sus primeros cuentos. Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, donde colaboró para periódicos como El Heraldo de México y El Nacional.  Inauguró los estudios neocolonialistas desde su profundo interés por el período Prehispánico; fruto de esa pasión es su obra maestra Canek (1940), la cual recibe su título de Jacinto Canek, personaje que en 1761 dirigió una rebelión contra los españoles. Enamorado de los temas y leyendas de su país desde una perspectiva nacionalista, escribió: El Corcovado (1924), Quetzalcóatl, sueño y vigilia (1947), Martín Luis Guzmán (1968), obra sobre la vida de un escritor y revolucionario mexicano contemporáneo y La vida del venerable siervo de Dios, Gregorio López. Asimismo es autor de una autobiografía novelada, de cuentos infantiles y de diversos estudios literarios sobre sor Juana Inés de la Cruz, Ruiz de Alarcón y el Quijote.

“Jacinto Canek se levantó antes de que amaneciera. Por la noche había llovido tanto que el patio de su choza se anegó. Junto al brocal del pozo encontró a un indio. Canek le habló así:

-Ha llovido mucho, hijo, y lloverá otra vez porque esta es la lluvia de Giaia. Giaia no fue hombre de esta tierra, sino de Oriente; pero todo lo del Oriente pertenece en espíritu a Yucatán. Lloverá otra vez.

Aún no acababa de hablar Jacinto Canek cuando empezó a llover otra vez…”

Canek

Abreu Gómez

SU OBRA EN ORDEN CRONOLOGICO:

Ø  La Xtabay 1919

Ø  El Corcovado 1924

Ø  Canek 1940

Ø  Héroes Mayas 1942

Ø  Un loro y tres golondrinas 1946

Ø  Quetzalcóatl, sueño y vigilia 1947

Ø  Naufragio de indios 1951

Ø  La conjura de Xinum 1958

Ø  Cuentos para contar al fuego 1959

Ø  Diálogo del buen decir 1961

ØLeyendas y consejas del antiguo Yucatán 1961

   Espero que se den la oportunidad de leer algún libro de este escritor mexicano, especialmente les recomiendo Canek, y redescubran Yucatán con los ojos de Abreu Gómez. 

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DE JAPÓN PARA EL MUNDO

Hakuri Murakami y su encanto surrealista

        Recuerdo la primera vez que leí una novela de Murakami… recuerdo que leí el primer párrafo de un solo golpe, casi sin respirar, con la voracidad que solo conoce un amante de la buena literatura; para cuando llegué al final de aquella  página hice un alto, miré a mi alrededor, la soledad de la habitación, la luz que se filtraba desde las farolas del parque, el frío de finales de mes. Me quedé paralizada por un par de minutos, conteniendo la respiración, aguardando. Comencé de nuevo, poco a poco, con la justa medida de lentitud; degustando cada frase, y volviendo una y otra vez a aquel primer párrafo. Pasé la mayor parte del día leyendo Sputnik, mi amor (2002), fascinada con la narrativa de aquel escritor que me era desconocido. De hecho, lo leí porque un amigo me había prestado el libro, dándome las mejores recomendaciones, y asegurándome que terminaría amando a Murakami.  Sus predicciones fueron absolutamente acertadas.

“Este amor me conducirá a algún sitio.

No puedo impedir que esta fuerte corriente me arrastré.

Ya no tengo elección…”

Sputnik, mi amor

¿QUIÉN ES HAKURI MURAKAMI?

            Es un escritor japonés (Kioto, 12 de enero de 1949) autor de novelas y relatos, cuyas obras le han generado excelentes críticas y numerosos premios alrededor del mundo. Ha sido considerado favorito para el Premio Nobel de Literatura en el período del 2010 al 2016; pero al final no ha ganado dicho reconocimiento. Su primer novela de éxito Tokio blues (1986), le permitió salir de Japón para radicar por algún tiempo en Europa y Estados Unidos; aunque terminó regresando a su país natal en 1995, luego de sucesos como el terremoto de Kobe, y el ataque de gas sarín al metro de Tokio perpetrado por la secta Aum Shinrikyo, sobre los cuales escribió más tarde en posteriores obras.

            La narrativa de Murakami tiene la característica de ser tanto humorística como surreal, lo que en Japón denominan Literatura POP.  Muchas de sus obras reflejan la soledad, el fatalismo y las ansias de amar en un mundo postmodernista, lo que ha cautivado a lectores tanto orientales como occidentales, provocando que este escritor japonés tenga, tanto ventas masivas de libros como prestigiosos reconocimientos. 

            Otra notable característica que resulta evidente en  sus obras, es su afición por la música, puesto que temas y títulos de algunas de sus novelas se refieren a una canción en particular, un ejemplo es su primer grande éxito Tokio blues, Norwegian Wood (the Beatles).

SUS OBRAS EN ORDEN CRONOLOGICO:

NOVELAS

·         1979/ Escucha la canción del viento.

·         1980/Pinball

·         1982/La caza del carnero salvaje

·         1985/El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

·         1987/Tokio blues

·         1988/baila, baila, baila

·         1992/Al sur de la frontera, al oeste del sol

·         1995/Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

·         1999/Sputnik, mi amor

·         2002/Kafka en la orilla

·         2004/After dark

·         2009/1Q84

·         2013/Los años de peregrinación del chico sin color

CUENTOS

·         1993/El elefante desaparece. 17 cuentos.

·         2002/Después del terremoto. 6 cuentos.

·         2006/Sauce ciego, mujer dormida. 24 cuentos

      2014/Hombres sin mujeres. 6 cuentos

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La fábula, Esopo vs La Fontaine

La Fábula

Esopo vs  La Fontaine

¿QUÉ ES LA FÁBULA?

En más de una ocasión, cuando uno escucha hablar sobre la fábula, le vienen a la memoria pasajes de su infancia, cuando los juegos lo eran todo. Recuerda uno aquellos libros repletos de animales que usaban ropas como papá y mamá: aves, peces, insectos, hasta árboles hablando como seres racionales, quienes nos ofrecían lecciones, consejos que nos mantuvieran alejados del vicio y cerca de la virtud.

La fábula es una composición literaria breve, tiene un fin moral o didáctico por excelencia, que se propone enseñar a los hombres la verdad, alejándolos del error, el cual aparece generalmente al final de la misma y se conoce como moraleja. Es una alegoría que se distingue de otras porque nos traen seres vivientes con un carácter propio, con costumbres y estilos de vida, dotados pues de existencia propia, creando así simpatía o antipatía hacia ellos.

Hay que distinguir en la fábula cuatro puntos básicos:

1.    El fin que propone: la enseñanza o el recuerdo de cualquier verdad importante, moral, poética o científica.

2.    Su argumento: debe representar una acción completa, con su principio, medio y desenlace.

3.    Los caracteres de los personajes: principalmente son seres vivientes irracionales, tanto animales como plantas, obrando como seres racionales. Aunque también pueden ser cosas inanimadas con características humanas.

4.    La forma general de la fábula: puede escribirse tanto en verso como en prosa, empleando imágenes claras y perceptibles para todos sin esfuerzo.

¿QUIÉN FUE ESOPO?

Nació en Amurio, en la Frigia, al oeste de Sangarino, unos 550 años antes de Cristo. Se ignora por completo su aparición en Atenas desde los primeros años de su infancia, por lo cual no se puede asegurar si en su niñez fue apresado durante una guerra; pero el hecho es que fue vendido como esclavo en Atenas. Tuvo varios dueños a lo largo de su vida, y recorrió muchas ciudades, entre ellas la culta capital de Ática, en donde aprendió  de los hombres más notables de su época. Se cuenta que su ingenio era extraordinario, sus réplicas llenas de agudeza y la originalidad con que daba al pueblo lecciones de moral bajo la forma de fábulas. El mismo Esopo dice: “no sólo fue esclavo, sino el hombre más feo de su tiempo, su cabeza era puntiaguda, roma su nariz, cortísimo su cuello, prominentes sus labios, negro su color, era en fin, panzudo, zambo y jorobado”.

EL LEOPARDO Y LA ZORRA

Sobre la hermosura de su piel, disertaba un día un leopardo delante de una zorra. -¿Quién más bello que yo?- gritóle con un arrebato de vanidad. –Decís bien, amigo- replicó la zorra – vos llevais la belleza  a la vista; yo, si tengo alguna, la llevo en el ingenio.

Esopo

¿QUIÉN FUE LA FONTAINE?

            Nació en Chateau-Thierry, pequeña ciudad de la Champagne, el 08 de julio de 1621. Su padre era administrador de aguas y bosques. Jean fue un niño amable que estudiaba mucho. Despertó en la juventud el gusto por la poesía. Sus autores preferidos eran Platón y Plutarco, por lo cual gustaba de leer diariamente sus escritos traducidos del griego. Sus primeros escritos fueron ensayos y algunas comedias, pero no se sentía satisfecho en ellas. La colección de sus fábulas, formada por seis libros, salió a la luz en 1668,  y estuvieron dedicadas al Delfín. Como las primeras fábulas de La Fontaine fueron bien aceptadas se animó a escribir otras, y tuvo la fortuna que con cada nueva publicación aumentaba su prestigio. También escribió novelas, como Psiquis.  La originalidad de La Fontaine nos muestra mucho ingenio, un lenguaje rico, flexible y natural. El mayor honor que alcanzó fue presentar su segunda colección de fábulas  al rey Luis XIV.  Murió el 13 de febrero de 1695 a la edad de setenta y cuatro años, después de varios meses de extrema debilidad.

EL GALLO Y LA PERLA

Cierto día un gallo, al escarbar el suelo, encontró una perla y se la dio al primer joyero que tuvo a la mano. –Creo que es fina – dijo al dársela-, pero para mí vale más que cualquier grano de mijo o avena…

La Fontaine.

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Opinión de "The Maze Runner: Correr o morir"

Un laberinto de posibilidades.

The maze runner, correr o morir, es la primera novela de la trilogía Maze Runner del escritor James Dashner, que al estilo de las sagas juveniles, nos presenta un panorama postapocalíptico y el nacimiento de un héroe.

¿De qué se trata?

Thomas despierta en un oscuro ascensor, sin saber quién es, de dónde viene, y por lo tanto tampoco sabe a dónde va. Cuando el ascensor llega a su destino, se da cuenta de éste es un lugar lleno de vegetación donde un grupo de muchachos varones han construido una sociedad, y desde que llegaron han tratado de salir de allí.

Trama.

Thomas al llegar al Área, este lugar lleno de vegetación, se da cuenta de que no es diferente del resto, ya que nadie sabe quién es ni en dónde estaban antes de llegar allí, están aquellos chicos que llegaron primero, que trataron de salir de ese lugar rodeado de muros, que tiene unas puertas que se abren durante el día, las cuales conducen a un laberinto.

En ese momento, cerca de una centena de muchachos viven allí, se han organizado como sociedad, y a cada uno se le han repartido distintas tareas, desde los que cultivan, los que colectan, los que crían animales, así como los que preparan alimentos hasta llegar a los “corredores”, esos valientes y rápidos muchachos que se internan en el laberinto día tras días, en búsqueda de una salida.

Thomas, está muy interesado en salir al laberinto, pero para eso tiene que pasar varias pruebas, y mientras va conociendo el funcionamiento del Área, al paso de una semana ha descubierto, que fuera de los muros hay unos monstruos que ataca y vuelve locos a los chicos, que ha habido varias muertes, que nadie sabe exactamente cómo llegaron allí y que tampoco saben si hay salida o no del laberinto.

Cuando por fin Thomas va entendiendo todo, del ascensor sale una chica, entrega un mensaje y se desmaya, a partir de ese momento, la vida como la conocen en el Área cambiará radicalmente.

Opinión.

Esta saga, a diferencia de lo que nos tienen acostumbrados, no se centra en una historia de amor, en parte tampoco de sobrevivencia, sino más bien del enigma del laberinto, al grado que Thomas con gusto arriesga su vida, con tal de encontrar la verdad.

Se nota mucho que el autor es hombre, ya que evita todas aquellas partes cursis de las novelas juveniles, nos presenta muchos personajes hombres que no son simple adorno o excusa para la creación de heroínas débiles y sin mucho sentido.

En este primer tomo, vemos mucha condición humana, el comportamiento de una sociedad que tiene que seguir las reglas para sobrevivir, el conformismo de no saber la verdad, hasta llegar a ese despertar de quienes son capaces de arriesgarlo todo con tal de averiguarla.

La lectura es ágil y la narración te envuelve en el enigma que al igual que Thomas, como lector quieres resolver, pero el autor, nos irá dando a cuenta gotas la información, y aún con el final de este primer libro, en lugar de darnos una respuesta, esa información nos conduce a más preguntas que evidentemente irá resolviendo en los demás libros de la saga.

Es una lectura recomendable que se sale de los paradigmas de las sagas juveniles. 

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